¿Y si el futuro no es lo que nos habían contado?

 

Propuesta de bosque urbano en la plaza del Hôtel de Ville, Paris. Fuente: Apur/Céline Orsingher, visto en timeout

por Bonsai Arquitectos para Bonsai Arquitectos

- Luis Llopis i Eva Chacón -
@luisbonsai, arquitecto ETSAM 1992: Tengo varios másteres y bla, bla. Me apasiona la arquitectura de Fallingwater, viajar tomando apuntes en mi cuaderno de dibujo, y desconectar sumergiéndome en el mundo submarino.
@evabonsai, arquitecta ETSAG, 2006: Yo también tengo másteres, doctorado, etc. Soy curiosa por naturaleza, amante de la 'cocina' arquitectónica y la buena música. Si no me encuentras, búscame subida a alguna cubierta, árbol o montaña con buenas vistas.

Vayámonos al pasado, y observemos cómo veíamos el futuro. Encontramos las típicas imágenes de la ciencia ficción: metrópolis infinitas, vehículos voladores, robots por doquier, contaminación, hipercontrol, hiperactividad, caos, exclusión, pobreza… Ciudades industrializadas y tecnificadas, antiadherentes como el teflón a cualquier brizna de naturaleza, donde el abismo de la desigualdad no ha hecho sino agudizarse.

¿Ha logrado la humanidad manifestar ese futuro tan largamente imaginado? Si observamos nuestro presente, aún no encontramos coches voladores ni accedemos a nuestras viviendas desde la ventana, pero sí que encontramos un mundo cada vez más acelerado y caótico, y la robotización de nuestra vida cotidiana comienza a ser tangible.

Sin embargo, hay un elemento-clave en el presente que no se tuvo en cuenta en aquellas visiones de futuro. 

Y este game changer no hay duda que es el damero de recuadros de colores que llamamos ODS, que va camino de convertirse en bandera universal.

La actual emergencia climática y ambiental -de la que forma parte la actual crisis pandémica iniciada en 2020, nos ha obligado a detenernos a reflexionar sobre qué futuro estamos construyendo, reprogramando la escala de valores dominante en un proceso que normalmente hubiera necesitado un siglo de historia. 

Porque seamos francos, por mucha lucha que llevemos acumulada después de décadas de frente ecologista, la realidad es que de no ser por el COVID-19 la gran mayoría de la gente seguiría creyendo que esto del cambio climático y la extinción de las especies no va con ella.

Si abrimos los ojos al presente, nos daremos cuenta de que hay otro futuro cocinándose, que poco tiene que ver con la idea de futuro tan enraizada en nuestra cultura. Veremos a las principales metrópolis compitiendo por ser “la más verde”, “la que tiene el rascacielos de madera más alto”, el mercado de productos más locales, y el bosque urbano más extenso. 

Y nos daremos cuenta de que el verdadero juego está en que la ciudad vuelva a ser un lugar atractivo, saludable y seguro para las personas.

 Y para eso, parece que la tendencia es que el mundo rural invada el reino del cemento. 

Aunque sea paradójico, puede que después de todo el éxodo rural que hoy sufren nuestros pueblos se convierta en un reclamo para el cambio en el estilo de vida que una creciente minoría anhelamos en la era de internet, el teletrabajo y la educación a distancia. Porque, para qué nos vamos a engañar, el contacto real con la tierra, con los sonidos de la naturaleza, la experiencia de la permacultura, el crecimiento sano de un árbol… son mucho más difíciles de experimentar en las anquilosadas ciudades que lejos de ellas.

“ El urbanismo moderno y contemporáneo siempre se ocupó de la ciudad y no del campo” nos recordaban Brijuni.  ¿Y si el futuro fuera en realidad recuperar la vida slow, la conexión con la tierra, y la construcción de comunidades de cuidado y ayuda mutua? ¿Y si nuestra misión como arquitectos no fuera otra que dar forma a este futuro? ¿Y si… ?

Wright: El significado de la madera

por Irene Jimeno paraToca Madera - Madera y Construcción

Foto portada: Only if we understand it. Fuente: Marvin Koner. 

En 1928, Frank Lloyd Wright dijo que sólo si entendíamos la madera, podríamos utilizarla con inteligencia, “We may use Wood with intelligence only if we understand it”. Y hoy en día, somos muchos los que usamos esta declaración en defensa de la construcción con madera. Pero, ¿a qué se refería exactamente Wright con esta afirmación?

En la actualidad, el principal problema que existe con la madera es su desconocimiento, su desconfianza. Desde el sector maderero se apoya la utilización de todos los materiales de construcción, pero para disponerlos de la manera –y en el lugar más idóneo– se necesita comprenderlos. Es por ello, que muchas veces recurrimos a este manifiesto para justificar el incorrecto empleo de la madera.

Sin embargo, Wright entendía el aprovechamiento inteligente de la madera de otro modo.

Durante los años 1915 y 1922 Wright trabajó en Japón, en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio. Mientras estuvo en el país observó y aprendió mucho de su cultura, y en especial de la madera. 

Wright admiraba la civilización japonesa por el respeto y el conocimiento que tenían del material. La arquitectura del lugar permitía ver lo que un material sensible, dejado por su propio bien, podía hacer por la sensibilidad humana. Y es que no es ninguna novedad el afecto que tiene el ser humano por la madera, la atracción al tacto y a la vista lo hacen el material más íntimo de todos.

Ya sea un pilar, una viga, un tablón, un listón o una varilla, el arquitecto japonés sacaba las formas y los tratamientos de su arquitectura de la naturaleza de los árboles, de la madera, y realzaba la belleza natural del material con una propia astucia.

Wright contempló la precisión con la que los japoneses utilizaban la madera en sus construcciones, donde el material siempre surgía y resultaba noblemente bello. Fue en la religión primitiva de Japón, el “Shintō”, con su ideal de “ser limpio”, donde encontraron en la madera el material idóneo. 

El elemento que dio su uso a la obra maestra de su arquitectura, la vivienda japonesa, así como a todo lo relativo a vivir en ella. 

La sencilla vivienda japonesa, con sus vallas y utensilios, era y es la revelación de este material.

Imagen 1: Templo Ho-o-den, World’s Columbian Exposition, Chicago. | Fuente: SKFANDRA.

El trabajo de la madera 

Gracias a la madera existe el carpintero. 

Wright declaraba que la buena madera estaba dispuesta a hacer lo que su diseñador nunca quiso que hiciera, y por eso en la confección del carpintero se recurría al ingenio humano. 

En esa ansia de novedad que experimenta constantemente el ser humano, la madera en las manos del carpintero, se une y encola, se apuntala y atornilla, se encaja y clava, se tornea y se corta hasta complacerlo.

Sin embargo, en esta búsqueda tenaz de innovación, el arquitecto aseguraba que la raza humana había glorificado el árbol en el uso que había hecho del “palo”. Manifestó que, gracias al avance de las nuevas tecnologías, donde todo se hacía con tanta eficacia y afán, se comenzó a percibir el ultraje de los “ilimitados” bosques. 

En tiempos de Wright los madereros conservadores se alarmaron por este hecho y empezaron a reducir poco a poco el tamaño estándar de las maderas, hasta satisfacer los deseos que el hombre estaba consiguiendo con las máquinas, sin poner en peligro las masas arbóreas.

Cuando Wright manifestaba nuestra responsabilidad en el uso de este material, lo que nos quería decir es que debíamos tratar la madera de diferentes maneras, de tal forma que nos permitiera obtener su máxima expresión, apoyándonos en los avances del momento, para mejorar lo que se hacía a mano, con un mayor rendimiento económico. 

Quería que reflexionáramos sobre lo que tenemos a nuestro alcance. 

La máquina es sólo una herramienta. 

Ante todo, el ser humano es el responsable de su uso, que, en manos insensibles, convierte a la máquina en un arma eficaz más allá de cualquier eficiencia.

Imagen 2. Willey Houses Stories – The Struggle. | Fuente: Frank Lloyd Wright Foundation.

La vida del árbol no puede tomarse en vano, porque entonces el amado bosque se convierte en un vergonzoso montón de “cosas” en nombre de la cultura, las cuales carecen de visión creativa y nos muestran los árboles que hemos perdidos. Es la economía en el material, la que se demuestra manteniendo la sensación de su belleza. 

Es el principio de conservación de la madera, que en estos efectos sólo se utiliza por sus cualidades como material útil. Teniendo en cuenta esto el árbol no tiene por qué perderse.

Construcción con madera. 

Wright defendía que en los trabajos no se hablaba de la “construcción” como algo improvisado, sino de la construcción como el arte de la arquitectura. 

Y aunque toda construcción, tal y como son las cosas, no puede ser arquitectura, sino que debe hacer un cambio, la arquitectura debería ofrecer formas y medios tan naturales para el verdadero uso de los buenos materiales. 

Los cuales desde cualquier punto de vista de la realización económica de lo mejor que el material puede dar a la estructura, la arquitectura pondría en vergüenza a la mera construcción. Incluyendo el despilfarro cargante que caracteriza la mayor parte de los esfuerzos de los constructores. Esta crítica está muy en la línea de otra de sus citas célebres:” 

El arquitecto debe esforzarse continuamente para simplificar, debe ser cuidadosamente considerado para que la comodidad y la utilidad puedan ir de la mano con la belleza”.

Imagen 3. Taliesin west, Scottsdale, Arizona. | Fuente: Andrew Pielage.

Wright apoyaba que la madera se volvía más valiosa a medida que el país envejecía. 

Para salvarla de la destrucción, por parte del hombre con ayuda de la máquina, sólo era necesario utilizar la máquina para liberar sus cualidades, en formas sencillas y satisfacer al hombre. 

No existía ningún desperdicio de material en estas actividades, ni en el corte del árbol ni en la adaptación del corte al trabajo realizado, siempre y cuando se perseguía esta filosofía de construcción. 

La máquina divide, subdivide, lija y pule con facilidad las múltiples superficies que cualquier madero adecuado puede obtener con los buenos métodos de la máquina.

Como reflexión final Wright confiaba en que la madera nunca pudiera ser forjada por la máquina, pero sí que las magníficas propiedades de la madera pudieran ser salvadas por la máquina a la mano del arquitecto. 

La imaginación de este técnico debía utilizarla de forma auténtica, digna de su belleza.

Y, ahora bien, ¿crees que actualmente trabajamos la madera con inteligencia?

Fuentes bibliográficas
Fank Lloyd, W. (1928) In the cause of architecture. IV. The meaning of materials – Wood.
METU Journal of the Faculty of Architecture. 2012. Let the Stone appear as Stone, Wood as Wood: Frank Lloyd wright’s theory of materials.
Murphy K. 2019. An autobiography in Wood and Stone.
Fernández Galiano, L. (2020) Frank Lloyd Wright. Fundación Juan March

Receta para hacer una ciudad por Hugo A. Kliczkowski, arq.

 

                                                    Ilustración de Toni Marco
                                            
Por Hugo A. Kliczkowski, arq.


Se elige una región, se la secciona en partes menores y se la construye palmo a palmo hasta que no quede un solo m2 sin tapar.

Para ello se lo excava bien hasta asegurarse haber profundizado por debajo de la tierra fértil hasta llegar a la tosca.

Se elevan sus construcciones hasta poder parar los vientos y desviarlos, dar sombra a sus calles e impedir toda posible vista al horizonte. Se rellenan todos los intersticios con asfalto o piedra y encima se colocan latas que al moverse produzcan ruido, gases tóxicos y olor.

Se perforan las raíces de los árboles existentes, para el pase de cañerías de agua, gas y electricidad.

Pero si a pesar de nuestro esfuerzo, algún arbolito floreciese en primavera, se lo tala, pues es allí donde debe ubicarse la entrada de un garaje.

Concluida la tarea con la tierra, se colocan tantas chimeneas como sean necesarias para que el sol y el aire no cometan la locura de dar vida en esa ciudad.

Terminada la primera etapa de impermeabilizar la tierra contra el aire, el sol y el agua, podemos continuar nuestra labor contaminando y agotando sus ríos y napas de agua con la certeza de que nuestra impermeabilización impedirá cualquier reposición.

Al no preveer su crecimiento, tendremos garantizado que éste será descontrolado y arbitrario; al no pensar en su gente, tendremos asegurada su destrucción.

Cuando todo esto esté logrado, se espera unos años, y estarán dadas las condiciones para abandonarla y comenzar nuevamente nuestra noble tarea de creación, en otra parte de nuestro mundo.

Agosto 1978. Este texto lo escribí hace…43 años (que barbaridad), para la revista a/mbiente que editamos la editorial Espacio Editora (Silvia Wladimirski, Hugo y Guillermo Kliczkowski) y CEPA (Centro de estudios de Proyectación del ambiente) dirigida por el arq. Rubén Pesci.

Por qué el espacio de trabajo futuro es verde

por

Søren ØllgaardSocio, Director de diseño, Arquitecto MAA
sop@henninglarsen.com

Biophilia, el concepto que sugiere que las personas tienen una necesidad biológica de conectarse con la naturaleza, no es solo una palabra de moda. 

Hay mucho que ganar agregando vegetación, fachadas verdes y hábitats naturales visibles a nuestros espacios de oficinas. 

Aquí hay algunas razones por las que deberíamos


1. Impacto de la naturaleza en los humanos

Los impactos positivos de los seres humanos que se conectan a la naturaleza tanto visual como físicamente son innumerables. Entre otras cosas, se ha demostrado que una conexión con la naturaleza aumenta la función mental y la memoria en un 10-25% ( Herschong, 2003 ) y reduce el estrés.

En uno de nuestros edificios de oficinas más recientes, la licitación francesa para la Agencia Europea de Medicamentos, extendimos todos los espacios de oficinas y espacios de reunión más grandes a terrazas al aire libre, para que todos los que caminan tengan fácil acceso a áreas recreativas al aire libre. También diseñamos el edificio para que todos los que estén sentados tengan visibilidad de la vegetación: vegetación que también proporciona sombra cómoda.

El diseño de placas de piso que permiten que un mayor porcentaje de personas disfrute de vistas y el uso de aurículas verdes como zonas de amortiguación para reducir el impacto del sobrecalentamiento permite a los ocupantes sentir esta conexión con la naturaleza. El acceso directo y la exposición a las vistas de la naturaleza pueden ayudar a acelerar el tiempo de sanación y recuperación, aumentar los sentimientos positivos y reducir los negativos. Los ambientes interiores fríos, estériles y desprovistos de vida, por otro lado, pueden disminuir nuestra experiencia, estado de ánimo y felicidad.

La integración de la naturaleza en un edificio promueve la salud y ayuda a los ocupantes a obtener una medida de confort o alegría de su entorno.

2. El efecto en el globo

A escala urbana, la integración de la naturaleza en los edificios puede tener un efecto tremendo en la calidad del aire, la reducción del ruido y los niveles de CO2.

En el área de trabajo de EMA, nuestro departamento de diseño de paisajes está integrando un ecosistema completo en el techo con abejas, mariposas, pájaros, etc., y así estamos creando un hábitat natural que aumenta la biodiversidad.

Esto puede, entre otras cosas:

- Mejora la calidad del aire

- Reducir el efecto de isla de calor urbano

- Inclinar el dióxido de carbono

Obtendremos edificios de oficinas más saludables y, por lo tanto, personas más sanas, mejores flujos de trabajo y una fuerza de trabajo más productiva si integramos la naturaleza en nuestra arquitectura desde el principio. 

Nosotros, como arquitectos y diseñadores urbanos, tenemos el poder de promover la vegetación en nuestros espacios de trabajo con consecuencias positivas generalizadas como una mejor habitabilidad.

Seamos valientes

NOTICIAS - el planeta -12-7 Megaciudades: una amenaza fuera de control para el mundo en desarrollo

por Paula Markous para La Nación

El fenómeno, que según las proyecciones para 2100 tendría a África como líder del ranking de las metrópolis más pobladas, agravaría los problemas de la urbanización no planificada

Ni tesis, ni proyectos que quedan en papel, ni maquetas. Desde hace dos años, los alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Morón, deben llevar adelante para poder recibirse una construcción que quede para la sociedad.
Quienes ya se recibieron construyeron viviendas, bibliotecas y albergues en diversas zonas del país como Jujuy, Santiago del Estero y algunas islas del Delta. Para ello, debieron no solo diseñar los planos, sino también poner manos a la obra y hasta conseguir fondos para llevar adelante los proyectos.

Nota completa

Contenedor oficina diseñado por Patrick Bradley

Contenedor oficina diseñado por Patrick Bradley

Publicado por: Adfer Dazne para Arquitectura prefab

Usando como estructura un contenedor de 40 pies, el arquitecto Patrick Bradley ha diseñado lo que será su nuevo estudio para el Condado de Derry (Irlanda). TO45 es un contenedor oficina en el que se ha configurado un espacio de trabajo con un ambiente relajado, atractivo, y con una fuerte conexión con el entorno, tanto por su gran ventanal lateral, como por la terraza final en voladizo.

Este diseño destaca bastante de lo que habitualmente vemos cuando se trata demodificar contenedores marítimos, especialmente por los materiales utilizados, y por la limpieza con la que se han producido dichas alteraciones. La puerta de entrada está perfectamente marcada por un pequeño porche y una ventana lateral; para el exterior se ha utilizado un aplacado de cemento; hay un elemento deslizante en la fachada que ayuda a controlar la incidencia de la radiación solar, y un magnífico balcón con pérgola. Tampoco hay que olvidar la cubierta de sedum, que ayuda a mejorar el aislamiento por arriba.

Para hacer posible su construcción, se ha recurrido a la compañía Modular Thornton, que está especializada en crear edificios modulares a medida, con un alto grado de sostenibilidad, fáciles de montar, y cumpliendo los objetivos del presupuesto, desde cobertizos para el jardín, oficinas, viviendas, aulas, etc.

El proyecto de este contenedor oficina ha sido desarrollado por el arquitecto Patrick Bradle, quien se ha mantenido muy fiel al tipo de lenguaje que utiliza en la arquitectura que diseña para sus clientes.

Como se gentrifican (1) los barrios parques y como detenerlo.

Un nuevo enfoque solo el verde suficiente, tratar de equilibrar sostenibilidad y equidad. 

publicado por FastCo Design

(1) Gentrificación (del inglés, gentrification) es un proceso de transformación urbana en el que la población original de un sector o barrio deteriorado y con pauperismo es progresivamente desplazada por otra de un mayor nivel adquisitivo a la vez que se renueva.

En las tres E de la sostenibilidad - la ecología, la economía y la equidad - la High Line en Nueva York pasa a los dos primeros con creces. El high line ha traído una mezcla fresca de plantas, flores, pájaros y los insectos al-monótono barrio de West Chelsea de Manhattan. También ha atraído a miles de millones en inversiones financieras, con los valores de propiedad de la zona aumentando un 103% entre 2003 y 2011, el año de la Gran Recesión 

Pero el récord de la High Line en la equidad es más preocupante. Acusando el nuevo parque muy popular en estos terrenos en un artículo de opinión de 2012 para el New York Times, el blogger Jeremías Musgo describió cómo numerosas empresas locales y residentes de la clase trabajadora han sido expulsados ​​por el aumento de los alquileres. Alabando la estética del parque apenas este mes, New Yorker crítico de arte Peter Schjeldahl reconoció que "la High Line ha sido la de la gentrificación de costumbre, lo que una bomba es embotellando cohetes." 

"Un parque deslumbrante llega y la gente de bajos ingresos salen".

El High Line es un extraordinario ejemplo de lo que se convertirá en un tema común para los proyectos de diseño ecológico: un parque deslumbrante entra, los locales de bajos ingresos se apagan. Inevitable ya que este proceso de "eco-aburguesamiento" podría parecer, no tiene por qué ser, dice Jennifer Wolch, decano de la Facultad de Diseño Ambiental de la Universidad de Berkeley. Wolch y algunos colaboradores de la investigación que haya realizado el seguimiento de la tendencia recomiendan una intervención que ellos llaman "lo suficiente verde" - un delicado equilibrio de la sostenibilidad y la equidad. 

"La pregunta es: ¿Cómo mejorar el acceso a los parques y espacios abiertos, pero no dispara este cambio en el valor de las propiedades y usos del suelo que transforman por completo una comunidad?" Wolch dice Co.Design. 

Para Wolch y otros, frente a la gentrificación verde es un asunto de justicia ambiental. Poblaciones términos generales, de bajos ingresos y de minorías tienden a tener peor acceso a los parques de la ciudad que los ricos  blancos. Pero si los esfuerzos para hacer frente a que la eco-disparidad siempre conducen al desplazamiento, a continuación, los residentes privados-Park se encontrarán en una búsqueda sin fin de espacios verdes urbanos. También podrían enfrentar lo Wolch llama una "situación perversa" de rechazar proyectos sostenibles para el miedo que el aburguesamiento seguirá. 

"El cambio Ciudades, y no es que usted puede mantener las cosas congeladas en el tiempo," dice Wolch. "Pero lo que está desafiando es que no quiero volver a hacer el argumento de que, en un barrio pobre que no quiere construir algo maravilloso porque va a desencadenar la gentrificación." 

"Sólo lo suficiente verde" podría ser sólo la herramienta para superar esos desafíos. La idea básica es que no todos los proyectos de diseño sostenible tiene por qué ser un concepto basado en el mercado que favorece a los nuevos residentes de las poblaciones nativas. En lugar de una gran plaza frente al mar salpicado de boutiques de alta gama y torres con certificación LEED, una estrategia de "sólo lo suficientemente verde" podría enfatizar jardines comunitarios a pequeña escala o limpieza ambiental básico. Si un proyecto más grande tiene sentido, al menos debería incorporar las aportaciones locales y proteger la cultura local. 

Anexo A para un enfoque de "sólo lo suficientemente verde" es Greenpoint, Brooklyn. El barrio polaco de la clase obrera con raíces industriales tiene una necesidad urgente de proyectos sostenibles. Ahora un sitio de Superfund, Greenpoint era el hogar involuntaria a un derrame masivo de petróleo que se remonta décadas; también tiene sólo un 4% de espacio abierto, comparado con el 26% de toda la Ciudad de Nueva York. A pesar tambalea al borde de la gentrificación, Greenpoint ha logrado mantener su identidad de clase trabajadora, en gran medida, al insistir en los proyectos ambientales que responden a la personalidad local en lugar de atender a los extraños o los desarrolladores. 

Uno de estos proyectos, el Newtown Creek Nature Walk, es una especie de anti-High Line. Etiquetada un "paseo por la naturaleza irónica" por el New York Times, Newtown es un parque de hormigón situada entre la planta de tratamiento de aguas residuales y arroyo contaminado que desafía las nociones convencionales de "naturaleza" y "verde". Es una visión que ve preservar el carácter industrial del barrio como igualmente sostenible para la construcción de un paseo del río verde con cafés y condominios, dice Winifred Curran, de la Universidad DePaul, un nativo de Brooklyn que documentó enfoque ambiental de Greenpoint en un documento de 2012, que acuñó el "justo lo suficiente verde" plazo. 

"Tenemos que separar en la mente de las políticas públicas o lo que sea que los beneficios ambientales son lujos que sólo las personas que pueden permitírselo llegar", le dice Curran Co.Design. "No debería ser esto o proposición:. Ya sea de trabajo o un parque, el agua potable o la vivienda asequible Esas elecciones no deberían tener que ser hecha por cualquier persona." 

¿Qué tan verde es "sólo lo suficientemente verde" variará de un lugar a otro, dice Curran, lo que hace que la participación comunitaria crítica para proyectos distintivas que podrían conducir a la gentrificación del medio ambiente de los que sirven al bien común. (En Greenpoint, el enfoque aceptado surgió de una alianza improbable de activistas locales veteranos y nuevos residentes preocupados.) Wolch dice que los funcionarios y planificadores locales pueden hacer su parte mediante el reconocimiento de los inconvenientes potenciales de los proyectos ecológicos y el establecimiento de medidas de mitigación - tales como capacitación laboral o ayudas al alquiler locales - para "facilitar las transiciones cuando los barrios cambian." 

Por "sólo lo suficiente verde" a arraigarse, Curran dice, las personas pueden tener que empezar a tomar una visión más amplia de lo "verde" se parece. Verde podría significar un nuevo edificio con certificación LEED, pero también puede significar el mantenimiento de un edificio existente en vez de derribarlo. Verde podría significar camiones más limpios que llegan a la ciudad, o puede significar más empleos manufactureros locales que reduzcan la necesidad de importar bienes. Su punto se extiende a las tres E de la sostenibilidad: Utilizamos "verde" como sinónimo de ecología y la economía todo el tiempo; ¿por qué no utilizarlo para significar "la equidad", también? 

"Eso es lo que todo el concepto" sólo lo suficientemente verde 'está a punto ", dice ella. "Lo que queremos decir con" verde "tiene que cambiar."

Linea de incineración Roskilde por Erik Van Egeraat

Linea de incineración Roskilde por Erik Van Egeraat

por Marco Rinaldi para A AS Architecture

Foto © Tim Van de Velde

Con la nueva línea de incineración de residuos en energía, la ciudad de Roskilde en Dinamarca tendrá un segundo hito imponente, además de la Catedral Patrimonio de la Humanidad: la Torre de Energía diseñado por Erick van Egeraat. La instalación fue inaugurada por Su Alteza Real el Príncipe Heredero Frederik el 2 de septiembre de 2014. La planta incinerar los residuos, a partir de nueve municipios de los alrededores y de muchos lugares en el extranjero para producir electricidad y la energía de calor para toda la región de Roskilde. Para proporcionar la enorme línea nueva incineradora, prevista en un paisaje relativamente plano y junto a la relativamente pequeña ciudad de Roskilde con una apariencia adecuada, se organizó un concurso internacional de diseño. En 2008, el jurado seleccionó por unanimidad el diseño propuesto por Erick van Egeraat. El diseño presenta una expresión icónica de la arquitectura de otra forma funcional de la empresa local de gestión de residuos la línea de incineración de próxima generación Kara / de Noveren. La fachada consta de dos capas: la capa interna es la piel que proporciona la barrera climática real, lo que permite la segunda piel para ser tratado con más libertad - placas de aluminio de color umber-primas con un patrón irregular de láser cortar agujeros circulares. Las placas de aluminio son tratados para darles el color deseado y patina en horario diurno. Por la noche, la iluminación programable, instalada entre las dos fachadas, da al edificio una metáfora adicional. Erick van Egeraat afirma acerca de su diseño: '' Por la noche la luz de fondo perforado fachada transforma el incinerador en un faro que brilla intensamente suavemente - un símbolo de la planta de la producción de energía.Varias veces a la hora de una chispa de luz crecerá gradualmente en una llama ardiente que ilumina todo el edificio. Cuando el fuego metafórico cesa, el edificio vuelve a caer en un estado de brasas. ''Para la iluminación de la fachada era importante que sólo la luz y no las propias fuentes de luz son visibles. Esto ha sido realizada por el reflejo de la luz sobre la fachada interior, que permitió a la luz que brilla intensamente decentemente a través de la piel perforada.Todas las luminarias se puede programar individualmente y en color.Sin embargo, la iluminación no está destinado a iluminar el cielo o dominar el entorno, sino que sirve para subrayar el carácter industrial de los edificios y, sobre todo, para darle significado poético y la experiencia de la noche. El diseño se basa en los detalles de construcción sencillas combinadas con filo tecnología de fabricación para la producción de los paneles de fachada de aluminio y procesamiento inteligente y repetición. Debido a su gran escala, el incinerador está destinado a convertirse en una estructura excepcional en el paisaje amplio y abierto de la zona de Roskilde y representa una planta de energía hipermoderna y sostenible, en el que se volvió de residuos en energía. El nuevo incinerador en Roskilde se crea específicamente para agregar valor a un complejo de otro modo puramente industrial. Enriquecer el horizonte de esta pequeña ciudad danesa, una vez que la capital danesa, la silueta de la incineradora también ofrece un comentario histórico. La parte inferior del edificio se asemeja a los tejados angulares de las fábricas de los alrededores, pero la impresionante torre de 97 metros y su materialización es el equivalente moderno de monumento histórico privilegiada de la ciudad, el Roskilde Catedral. Erick van Egeraat: "A pesar de casi 1000 años de diferencia, el las torres gemelas de la catedral de piedra de colores cálidos y el ladrillo y el nuevo incinerador brillante icónico, han convertido ahora en conjunto los nuevos guardianes de la presencia de otra forma modesta de la ciudad en el paisaje Skagerrag. Por supuesto que estoy orgulloso de eso ". 

Ubicación: Roskilde, Dinamarca 

Arquitectos: Erick van Egeraat

GFA: 7200 m2 

Año: 2014 

Cliente: Kara, Noveren Roskilde 

Fotografías:Tim Van de Velde

Ecuador: Escuela Nueva Esperanza

ARQUITECTURA Ecuador: Escuela Nueva Esperanza
publicado en VeoVerde.com

La Escuela Nueva Esperanza en Ecuador es un admirable ejemplo de aquella arquitectura low tech que, sin alardes de grandeza logra un proyecto inteligente, utilizando recursos y mano de obra local para construir un espacio diseñado en función de la cultura y los niños.

A muchos, pensar en arquitectura sustentable los lleva a una imagen de un edificio con decenas de paneles solares e iluminación LED, o quizás piensan en muros verdes tan complejos como ineficientes (como los del Parque Arauco o el hotel Intercontinental en Chile) pero la arquitectura sustentable -o sostenible- no es precisamente aquella que usa las tecnologías más avanzadas para palear deficiencias de diseño o bajar las cuentas de luz, sino aquella que se diseña desde un principio pensando en el confort de quienes la van a habitar, y en los recursos involucrados en el edificio durante su construcción, su ocupación y su posterior muerte: Una manera arquitectónica de hablar del balance entre lo social, medioambiental y económico, la tríada de la sustentabilidad definida por la ONU.

La oficina ecuatoriana Al Borde Arquitectos concibe la arquitectura como una disciplina de experimentación (de forma, espacio, materiales, etc) y en este proyecto el desafío era hacer una escuela para una comunidad que vive estrechamente vinculada con la naturaleza, sin electricidad, y con una humilde disponibilidad de recursos.

“El encargo era diseñar un espacio acorde a los principios de una escuela activa, íntimamente relacionada con el ambiente natural que le rodea, un espacio donde los niños despierten su imaginación, su creatividad, su deseo de aprender nuevas cosas, y no un espacio donde los niños se sientan reprimidos” explica Al Borde, “la mayoría de las escuelas del sector son hechas de hormigón, de forma rectangular, con rejas en las ventanas que más tienen el aspecto de cárceles, el nivel de deserción escolar es sumamente alto.”

El sistema constructivo utilizado es el tradicional de la zona, y como casi cualquier arquitectura vernácula (aquella originaria de un lugar, arraigada a su cultura y a sus orígenes) responde de modo sencillo e inteligente a las condiciones climáticas y a la disponibilidad de materiales, “la diferencia radica en la concepción y conceptualización del espacio”.

Se utilizó una estructura de palos de madera que se amarran con fibras vegetales y así se adecúan a sus distintas formas y tamaños, los que se cubren de cade, una especia de paja tipo totora, de la cual había disponible una donación. Se capacitó así a gente de la comunidad en distintos aspectos de este proyecto y se evitó trabajar con planos complicados e ilegibles para ellos.

Las cubiertas de cade deben tener una pendiente cercana a los 45° para responder óptimamente a las intensas lluvias y humedad del lugar, por lo que la forma propuesta genera una techumbre inclinada que además es rígida en términos estructurales al estar construida en base a triángulos. Por último, el proyecto se eleva del suelo acorde a las estrategias locales, lo que permite aislarse de la humedad, generar ventilación, y “salvar la pendiente”.

El resultado es un espacio amplio pero sencillo, de planta cuadrada y techos tan inclinados que no se sabe si son muros, el cual fue construido por la propia gente con un mínimo presupuesto, y donde los niños van con ganas de aprender y estimular su creatividad en manos de “el profe”, que fue quien hizo el encargo inicial a los arquitectos.

“Ahora niños y padres están orgullosos de su escuela, del cambio que ella ha significado, siendo un motivo de unión y autoestima para toda la comunidad, al ver como toda la gente de afuera que la conoce se admira de ella”

GUSTAVO ZAMORANO

Músico aficionado y arquitecto. Gusta del mate, la vida al aire libre y las plantas. Se le puede ver en stgo arriba de su bicicleta o entre los árboles.